叶长海：戏剧还有戏

叶长海：戏剧还有戏
金辉

　　叶长海，1944年5月出生在永嘉乌牛寺妆垟村，少年时代随父母移居温州。他在温州七中读完初中考取温州师范学校，1962年毕业后在温师附小及几所民办中小学教书，后在温州六中任语文教师。1979年，以优异的成绩考取上海戏剧学院硕士研究生，师从昆曲专家陈古虞教授、戏曲史家及戏曲理论家陈多教授。他的主要著作有《中国戏剧学史稿》、《王骥德曲律研究》、《当代戏剧启示录》、《曲律与曲学》、《中国艺术虚实论》、《曲学与戏剧学》、《愚园私语》等，参加主编《中国曲学大辞典》、《元曲鉴赏辞典》等。曾获首届全国戏剧理论著作奖、首届文化部优秀艺术教材奖、首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖等。1992年被授予“国家级突出贡献中青年专家”荣誉称号，2006年被授予“上海高校教学名　师”荣誉称号。现为上海戏剧学院教授、博士生导师、院学术委员会主任，2006年当选中国古代戏曲学会会长，上海戏曲学会会长。

　　每当清风吹拂的月夜，
　　涛声送人怡然入梦，
　　为什么久久地萦怀，
　　那满江闪烁的灯影？
　　……
　　涛声响在江心屿上，
　　你是我心中永远的情歌，
　　无论在过去未来，
　　让我把深情遥寄九天星河……

　　今年春节，叶长海教授又回到了温州。在他下榻的饭店，他演唱了他自己作词、另一温州人潘悟霖作曲的歌曲：《情系江心屿》。上面摘录的句子是这首歌的歌词。听着声情并茂，婉转动人的歌声，我们仿佛漫游在江心古屿的千年风情里。是啊，这是他唱给家乡的歌，也是一位游子对家乡深情的表白，浓浓的乡情如同酥酥的春雨滋润着人们的心田。

　　早在上世纪八十年代初，温州著名词曲声腔专家郑孟津先生向我说起过叶长海，称赞他的用功努力。当叶长海考上上海戏剧学院研究生时，郑先生告诉说，叶长海的录取通知书到了，这下他可找到了自己的舞台。这时，郑先生的眼里闪着光亮，洋溢着师长的欣慰与喜悦。二十几年过去了，而当年的情景仍历历在目，真是日月如梭啊。

得益于南戏沃土

　　金：2006年您先后当选中国古代戏曲学会会长和上海戏曲学会会长，足以证明您在全国戏曲界的学术地位了。中国古代戏曲学会前会长好像是我国著名元曲大家、中山大学温籍教授王季思先生，如今由您接任这个职位，这是温州人的传递，也是温州人的骄傲啊。您今天的成就是否与温州是南戏的发祥地这块热土有关？

　　叶：当然啊。不说远的，近百年来温州人研究词曲、戏剧就出了好几位大师级的名家，夏承焘、王季思、董每戡等，他们撑起了中国古代词曲的一片天，这是温州地方文化培育的，得益于这块沃土。

　　在温州民间，戏曲演出繁荣，并且至今仍保存着传统戏剧的原初体制。今年春节，我回老家寻找童年的踪迹，想不到当年祠堂改用的小学，如今不仅焕然一新，而且扩建成明亮宽敞的教室，特别是学校对面还建起了一个戏台，每逢盛会，锣鼓喧天，好戏连台。我看后心中一番惊喜，我们的故乡是处处弥漫着人文的乡村。

　　金：温州是南戏的发祥地，您研究戏曲可谓得天时地利之优势，您是什么时候开始戏曲研究的？

　　叶：我当过小学教师，也教过中学，我一直对文学、历史、音乐比较感兴趣。在温六中教书时，业余时间还参与一些文工团的演奏和演唱，还参加诗词创作。记得我们学校自己创作演出的“组歌”还曾获得过最佳名次呢。上世纪七十年代，我认识了郑孟津先生。郑先生对昆曲很有研究，对古典音乐也有独到的见解。于是我经常到他家，向他请教，我们聊得比较多的是音乐史和戏曲史。我还与郑先生一道对温州的永嘉昆曲的声腔进行了调查，并写出论文，这为我后来从事戏剧戏曲学的研究打下了比较坚实的基础。

上戏读研有硕果

　　金：您考上上海戏剧学院研究生时，已是过了而立之年，但您的戏曲史研究从温州就开始了，你们当时提出的永嘉昆曲的声腔可能属于海盐腔的的假设，引起了戏剧界的关注。后来著名戏剧理论家马彦祥先生等人特地从北京到温州考察，并肯定了你们的观点。现在这个观点已经普遍应用了。这是我在采访郑孟津先生的时候得知的。采访您之前，我拜读了您的学术随笔《愚园私语》，了解到您研究生毕业时，著名民间文学家、戏曲学家赵景深先生对您的毕业论文给予很高的评价，其中还有细节故事吗？

　　叶：赵老先生是位德高望重的学人，他的文章，特别是那些短小的学术文章读起来别有趣味。我曾受到他和俞振飞先生合著的《昆剧曲调》影响而踏进古老戏曲的高雅殿堂，并且还拿着这本小册子，学唱“袅晴丝吹来闲庭院”、“大江东去浪千叠”的。想不到，我与他还是很有缘分的。

　　研究生毕业时，我是班级中最早完成学位论文的，论文题为《王骥德曲律研究》。这是对明代戏曲作家、曲论家王骥德的曲学名作《曲律》的一次较为全面、系统的研究。学院要为我组织答辩，并请赵先生出任答辩委员会主任，他欣然应允。后来才知道，当时他的健康状况已经很不好，却坚持逐字逐句看完了的这篇12万字的论文。至今细想，总有一种歉疚感。

　　1982年，学院将研究生的毕业论文出版，赵先生为我的《王骥德曲律研究》撰写了7000多字的序言。这要耗费赵先生多少生命的力量啊。我为此深感不安。他在序言中，详细地评析了论文的主要内容，提醒读者注意论文中的一些新见。对于他的过奖，我自然愧不敢当；但他对后学提携鼓励的深意，我能够悟解，并深深地铭记于心。

创新才是硬道理
　
　　金：像赵先生这样的学人，不仅学问深，为人之风范，确实是高山仰止，垂名千古，是我们的楷模。那天，我们在聚会上谈到戏曲改革。有位先生认为，已经成熟的剧种，如昆剧、京剧是不能改编的，尽管“改”得很成功，观众也很多，但仍不能叫京剧或者昆剧的，而应叫“京歌”或“昆歌”等等，因为已经不是原来的昆剧或者京剧了。如宋词发展到元曲，从来没有听说元曲是“改革宋词”，因此要有新的名称。据我所知，对于这一观点，也并非他一人的看法，请说说您的看法。

　　叶：这种观点有一定的道理。但对不同的事物应有不同的认识。“物质文化”与“非物质文化”的情况就大不相同。

　　戏曲是一种“非物质文化”，只有在动态的演出时才能体现它的艺术，因此是活的艺术。既然是活的，不变是不可能的，如梅兰芳先生在演出时，也有不断的创造。演出是群体性的互动，即使是经典剧本，也是在一代一代的不断创造中传承下来的。其实经典在当年也是一种流行的文化。今天对经典当然不能乱改，但那是另一个问题，这是保护和抢救的问题，要尽量不动，保持原汁原味，原风原貌。我有一个观点，一种古代的优秀文化传到我们的手中，只要还有可能，就应该尽量保留下来，流传下去，给后人保留一个选择的机会。抢救和保护，创新和发展，二者不可偏废。我们应该在文化的百花园中培育新的花朵，可以说，创造、创新才是硬道理。

笑看戏剧之危机

　　金：今年春节，您回到乌牛，了解到农村的民间戏曲演出还是十分热闹的，这给您留下深刻印象，其实这种现象在温州农村是很普遍的。其原因是农民富裕了，同时温州是南戏发源地，民间素有喜爱观戏的传统。不过，总体上说，戏剧面临的危机是有目共睹的，有的剧种演员多于观众，有人对此表示担忧。您是如何看待的？

　　叶：我不这么认为。这里有个如何看待戏剧危机的问题。从戏剧发展史来看，历史上戏剧曾经多次发生危机，可以说危机多于辉煌。一般戏剧史记录的大都是成果，也就是戏剧的黄金时期。其实在这些黄金时期到来之前或过去之后，就有许多危机的时期。辉煌往往是短暂的，危机是时时可能出现的。近代戏剧从上世纪50年代到80年代，看起来没有危机，其实是不正常的，特别是“文革”当中，8亿人民8个戏，那才是最大的危机。改革开放后，随着电视的普及，确实流失了一些观众，这是个过程，外国戏剧也同样经历相似的过程。正当我们处在“文革”的时候，也就是上世纪六七十年代，西方戏剧也遇到电视的冲击，部分观众流失，但现在又有回归复苏的迹象。

　　电视是高科技，是人类文明的组成部分，虽然电视夺走了部分观众，但同时也在更大的覆盖面上培养了观众。不是吗，一些地方戏，过去我们从来没有看过，是电视给了我们展示，使我们知道了它。同时通过电视屏幕，观众的欣赏水平提高了，这是电视的功劳。然而，电视是在看“影子”，是平面的，而舞台演出是台上演员与台下观众的交流，这是一个立体的、流动的、活的交流，观众要的就是这种氛围。在剧场中全身心的体验，具有电视达不到的效果。现在随着人们生活水平和文化水平的提高，戏剧表演的观众增多了。以前，曾有人预测，昆曲将在30年内消亡，因为老观众老了，可想不到的是，今天仍有青年人，特别是大学生选择昆曲，爱好昆曲。所以说，危机，危机，有“危”也有“机”，挑战与机遇同在，我对戏剧的将来是乐观的，戏剧还有戏。

　　金：您的一席话，很鼓舞人心，戏剧还有戏。那么您作为一位温州人，又是研究戏剧的，您对温州南戏的研究与新编还有什么想法？

　　叶：我认为，南戏是个历史名词，即宋元时的“永嘉杂剧”，也称为“温州杂剧”，是相对于北方杂剧的南方杂剧。

　　南戏是温州地方文化中光彩耀眼的瑰宝，弥足珍贵，是温州的金名片。这里有几个“天下第一”：其一，见于记载的，最早的南戏剧目《赵贞女》、《王魁》是“永嘉人所作”；其二，现见最早的完整的南戏本子《张协状元》为温州“九山书会”所创演；其三，最早的文人创作的南戏《琵琶记》是瑞安人高则诚的杰作。这些历史足以令温州人自豪。长期以来，温州有一批学者在潜心研究温州南戏，特别是好几位老前辈，他们的研究硕果累累。温州南戏研究仍然大有作为。首先是对历史资